Блог

Jun 10, 2023

Сложные маски Бали предлагают связь с богами

На нем лицо Патиха Маниса (вверху), персонажа танцевальных драм Бали.

Ношение лица Патиха Маниса (вверху), персонажа балийских танцевальных драм, означает нечто большее, чем просто надевание ленты или маски.

«Когда вы танцуете с лентой и демонстрируете ее характер, вы претерпеваете трансформацию», — говорит И Маде Бандем, ученый и профессор балийского искусства, танцор с семидесятилетним стажем. «Вы должны «жениться» на этой маске и делать ритуальные подношения, чтобы создать единство между собой и тапелем. Многие танцоры будут спать с маской рядом с собой, чтобы они могли узнать ее истинный характер».

Вырезанная вручную лента является неотъемлемой частью Топенг Паджеган и Топенг Панча, танцевальных представлений, которые часто проводятся на храмовых фестивалях и семейных ритуалах на этом индонезийском острове. Маски, а также тщательно продуманные костюмы, гипнотическая музыка и отрывистые движения (иногда только пальцев) очаровывают балийскую публику с 17 века.

Истории, поставленные в Паджегане и Панке, рассказывают историю балийского народа, и персонажи никогда не меняются: их внешний вид, движения, роли и даже порядок, в котором они появляются, остаются прежними. Однако, несмотря на такую ​​структуру, топенг оставляет место для большой творческой свободы. Без сценария и предписанной музыкальной аранжировки все представление (которое может длиться около четырех часов) будет представлять собой импровизацию: танцоры и музыканты перенимают реплики друг у друга.

Бали имеет богатое наследие исполнительского искусства, и самые ранние записи о танцах в масках на острове датируются 896 годом нашей эры. Каждая из различных форм танца, гамелан (традиционный ансамбль) и теневой кукольный театр имеют свою собственную функцию. одна из них — доставить удовольствие божествам, и хотя они являются неотъемлемой частью религиозных церемоний, некоторые представления и виды драм считаются более священными, чем другие.

«Большинство танцев, которые смотрят туристы — например, танец кечак в храме Улувату и туристическая версия баронга в Батубулане — не являются священными», — говорит бразильская исполнительница Аллегра Чеккарелли, которая изучала балийский танец и культуру под руководством некоторых из самых известных на острове. почитаемых мастеров с 2015 года. «Увидеть по-настоящему священные танцы вы сможете только в том случае, если пойдете на настоящую храмовую церемонию, где так много аспектов, способствующих духовному исполнению. Когда танец вынесен за пределы ритуальной среды, он становится просто танцем».

Вот как можно глубже погрузиться в эту типичную форму балийского искусства.

«Каждая священная маска, вырезанная здесь, на Бали, имеет свой собственный дух», — говорит известная мастерица масок в шестом поколении Ида Багус Аном Сурьяван. «Если танцор в маске соблюдал все необходимые подношения и церемонии и был дисциплинирован в своих тренировках, то, когда танцор надевает маску для выступления, его тело обычно становится средой для духа».

Сурьяван, который также является танцором в масках и опытным кукловодом, работает над резьбой на веранде своего дома недалеко от Убуда. Город расположен на полпути между вулканическими вершинами Бали и морем, и его часто называют культурным и художественным центром острова.

Несмотря на популярность города среди путешественников, воздух вокруг Убуда по-прежнему часто пропитан тонкими завитками благовоний, а тротуары усыпаны кананг сари — цветочными подношениями, ежедневно приносимыми индуистским богам. Улицы Убуда, заполненные транспортными средствами и туристами, заполнены ювелирными магазинами, художественными киосками, бутиками одежды и магазинами, торгующими деревянными скульптурами. В киосках продаются билеты на представление «танца огня» кечак или мистического танца баронг. В очаровательных галереях, спрятанных за замысловатыми резными стенами, хранятся работы некоторых из самых почитаемых художников острова.

Хотя многие художники теперь превратили унаследованные ремесла в источник дохода, искусство и представления, которые еще почти столетие назад почти всегда создавались только для ритуальных целей, по-прежнему остаются неотъемлемой частью балийского индуистского общества. Например, для балийцев священная маска — это гораздо больше, чем декоративный кусок дерева, а танец в масках — это не просто завораживающее зрелище. Оба предоставляют средства связи с богами и предками и предлагают живой, дышащий союз с нискалой, невидимым миром.